亚当斯晚年肖像 | 吉姆·阿林德 | 24×22.5cm | 银盐照片（美国摄影师吉姆·阿林德 Jim Alinder 1984年摄亚当斯晚年肖像）

我们不只是用相机拍照

我们带到摄影中去的是所有我们读过的书

看过的电影，听过的音乐，爱过的人

宇宙之浩大无涯，才刚刚展露在我的面前

身处西岳山脉的清冷夜色，仰望天际之时

你知道我看到的是什么

有个清冷没有月亮的夏夜

我在1万英尺高度的传莱湖野营

躺在睡袋里，我看见一片无垠的星空

其璀璨、神秘叫人敬畏

今天日益丰富的太空知识

只会让人更加敬畏造物之神奇及感叹人类之渺小

在明净的深山夜色中，不论我们看见多少星星

还都只是宇宙的千千万万个银河系里

微不足道的一小部分而已

与这浩大宇宙惟一差堪比拟的，就只是人类的创造精神

在羁旅人世80年后，我回头看到的是很长的一段路程

这使我想起50年前艾拉·杨恩（Ella Young）

曾给我的一段古盖尔的祈祷文

这段祈祷文，呼应我这一生的信念

我知我和至美合二为一

我知我和同志和而为一

且让我们的灵魂化为高山

且让我们的精神化为繁星

且让我们的心，化为世界

摘自《安塞尔·亚当斯回忆录》

       安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902~1984）,1902年2月20日生于美国旧金山，原籍新英格兰，是20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。

       亚当斯使自己和摄影在美国都变得十分通俗化，也十分有商业价值。他的摄影书已印上百万册，在美国的超级市场都可以买到，有他签名的照片，就一张高达美金8、9千元。他有无数的崇拜者，但也有相当多的反对者，说他好的，不管怎么为文论证，都会将他的作品冠上“ 纯摄影 ”而以一代宗师尊称。他的区域曝光理论是半个世纪以来摄影科学的基本理论之一。

       亚当斯致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“ 完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具 ”。亚当斯的作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

优山美地国家公园半球山和月亮 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐相纸

    摄影和匠心

     安塞尔·亚当斯（1902-1984）生于美国旧金山（San Francisco）一个上层家庭（独生子，富二代）。艺术细胞丰富的他系统学习过钢琴和作曲，后来因为到优胜美地疗养而接触了风景摄影，从此一发不可收拾。他的第一部相机是父亲送给他的Brownie Box，照片则是在父母家狭小的地下室暗房里冲印。

          19岁时他发表了第一张摄影作品，20岁就在女友家的画廊销售他影印的相片。现在这个位于优胜美地的画廊已变成Ansel Adams Gallery，作为展览大师作品的博物馆。

     安塞尔·亚当斯的摄影作品是平衡与细节的大师级阐释。他的作品绝大多数是黑白照，没有色彩来分散注意力，很自然的让人把目光聚焦在他精心构筑的层次上。与instagrammer用相片记录日常不同，大师希望自己的照片能传达他当时的情感。

    他说：“I come across something that excites me, I see the picture of my mind’s eye, and I make a photograph, and I give it to you as it equivalent to what I saw and felt”，他想要分享的那种身临其境般的兴奋以及原景重现般的写实。这也是他挚爱大画幅相机的原因之一。大画幅相机能比单反容纳更多景色和细节在胶片上，更好地还原风景的震撼感。

优山美地的山崖 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐相纸

       区域曝光法

       “区域曝光法”是亚当斯根据自己以往的摄影经验而重新制定的摄影曝光理论和标准，使得摄影曝光变得更加科学和可操作（人们根据它可以比较容易的获得一张影调层次丰富的摄影作品），让更多的摄影爱好者可以更直接的了解“直接摄影”的魅力，从而为现代摄影的发展和传播创造了可能。

       对于“区域曝光”亚当斯自己是这样解释的：“用以了解曝光和显影原理，并且在事前想象其效果的参考架构。题材里各部分的亮度不同，是和曝光的区间有关，而这又大约等于照片上灰色的明度强弱。所以曝光和显影若是控制得宜，摄影师便可以控制底片的深浅浓淡，进而控制照片上的明暗反差，做出符合心中预先想象的效果。”

优山美地国家公园的冬景 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐照片

       亚当斯将黑白照片的色阶分为十一个“区域”——由零区域（影调的纯黑区域）至第十区域（影调的纯白区域）。第五区域是中灰区域（它可以根据测光表的读数曝光而得出来），其中第三区域是有细节的阴影部分，第八区域则是有细节的明亮部分。

       凭借划分的“区域”，我们便可以预想照片影像的影调效果，从而根据这个影调效果来合理调整曝光数据

       举一个简单例子，我们要拍摄一组景物，那我们就要大体划分好景物从暗到亮的一个明暗变化，并根据明暗变化来用测光表依次测取它们的曝光数据，然后根据曝光数据来和亚当斯的“区域”理论一一对应。

       如果想要暗部层次细节更加丰富，就要适当增加曝光量，从而照片的整体影调变亮；反之则减少曝光，照片的整体影调变暗（由于感光材料的宽容度是一定的，所以在实际拍摄影的时候我们要注意影调的压缩和控制）。

       但是“区域曝光法”是建立在大画幅黑白胶片摄影的基础之上，它必须和相应的底片冲洗技术和暗房印相技术相配合才能获得一个比较完美的影像效果，所以说“区域曝光法”对于数码相机和中小画幅底片的意义不大。

       f/64小组的发起人之一

       1932年亚当斯与爱得华·韦斯顿、威拉德·范·戴克（Willard Van Dyke）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）、亨利·P·斯威夫特（Henry·P·Swift）、桑亚·诺斯科威亚克（Sonya Noskowiak）、等西部有志摄影家共同创立了“f/64小组”。F64是当时相机上最小的光圈。这个团体主张利用较小的光圈，获得较大的景深和极高的清晰度，宣扬“pure and straight photography”即纯粹的摄影。当时主流的“Pictorialism”则主张“美图秀秀”基本原则，大多利用艺术手法将照片塑造得像画一般，典型的比如利用黑白以外的颜色做后期（当时彩色照片处于萌芽期）、虚化焦点、再造画笔笔触感之类。

       安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿是“F64小组”中成就最大的两位摄影艺术家，他将精湛的暗房技术和F64光圈完美的融合在一起，造就了影调完美和细节丰富的摄影照片，这对小组的其他成员产生了很大的影响，他和韦斯顿一起为“直接摄影”的发展做出了巨大的贡献。

优山美地国家公园麒麟峰和云 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐相纸

       作品中的“精神性”

       亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。他正是这样规范自己的创造活动的。

       人们总认为安塞尔·亚当斯是一名伟大的风光摄影艺术家，也总认为他摄影的是一种纯粹的、优美的风光照片，从而忽视了它们中的一种内在的精神性——亚当斯对自然的一种崇高的尊敬。

       从亚当斯的照片里，我们能够深刻的体会到一种磅礴的气势，而在这种气势面前，人类显得无比的渺小。

                                                              优山美地的山崖 | 安塞尔·亚当斯 | 25×20cm | 银盐相纸

      尽管安塞尔·亚当斯已经去世30多年了，他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个，他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落，小至明信片大到声望显赫的博物馆。

       虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里，接受采访时，他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能任由它来支配摄影师。

       亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。然而，类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记，却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。