1.摄影艺术创作概述 1.1摄影的美学特征 摄影，简单的说就是拍照，即通过胶片或电子芯片的感光作用记录下实物影像。相机的诞生，是以记录为目的的。但是，现在我们如果仍然简单地认为摄影等同于一般意义上的拍照，那就大错特错了。摄影，是人们使用摄影器材，根据创作构思，运用摄影技术，按照摄影艺术的审美规律和特点,把被摄物体拍摄下来,再经过后期技术处理，形成摄影画面，以记录客观影像、表达作者的思想情感的一种视觉艺术样式，同时也是对生活进行提炼、加工并艺术化的再现过程。摄影源于生活又高于生活，不是单纯的记录，不是简单的“复制”，是对客观的一种主观表达。正如人们说话一样，人云亦云的话是没有内涵和价值的。 摄影作为一种艺术形式，它所表现出来的美学内涵无疑是丰富多彩的。摄影艺术不但拥有一切艺术共同的美学特征,而且还具有自己独特的美学特征。 纪实性，是摄影区别于其他艺术门类的最大特点，也是能够独立发展的基础。尽管对纪实性的理解各不相同，但是一种被大多数人认同的观点是，纪实性作为摄影的本质属性是所有照片都具有的。 艺术性，是摄影作为一种艺术形式的本体美学特征之一。摄影和绘画、雕塑、音乐、舞蹈之间，有着许多“共同语言”，也有各自的独特语言。人们借助光线和色彩的不同构成所反映出来的空间感、节奏感、质感等，表现出摄影的形式美。 1.2摄影创作的特性 在进行每一幅画面的创作时，都要进行构思，并按自己创作构思有目的地选择对象、取舍景物、布置画面来表达主题思想，这个过程也称构图，可以理解为客观事物基础上的主观表达。 摄影的构图本身是摄影艺术理论的重要组成部分，同时又是摄影实践的技法。不管表达什么内容，不管该内容是否重要，任何一张照片都需要通过构图来构成画面。好的构图可以凸显而不是削弱画面的内容。摄影构图具有摄影作品画面结构布局使内容美与形式美达到高度统一的性质。而我们研究摄影构图的目的，也是要掌握其规律，熟练而灵活地应有，创作出具有很强艺术性和很高审美价值的摄影作品，以达到很好地叙事、表意、传情的目的，也是摄影创作主观性表达的诉求。 基于摄影所具有的美学特征，摄影艺术创作也具有其“独到之处”。 1.2.1摄影创作的空间特性 相机是摄影创作常用的工具之一，镜头是相机的重要组成部分。因为镜头的光学性能，使摄影画面形象区别于其他艺术形象的塑造。镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面，成为构图的构成成分，镜头“所看不见”的东西就无法显现。画面构图与形象塑造是同时共生、一次构成的，这是任何其他造型艺术所不具备的功能。我们用镜头进行摄影构图的过程，即是对客观存在的主观选择和组织。 由镜头的成像特点决定，相机能产生虚实的影像构成，有不同形式的虚实表现。对摄影中的虚实处理可以丰富画面构图的变化，有利于建立视觉重心和趣味中心，有利于突出主体，同时它能“就实避虚”或“就虚避实”地创造出新颖的摄影形象。我们可以自主地选择不同的对焦点，塑造不同的主体形象，表达不同的主题思想。 摄影的图像是静态平面的，我们却能借助相机的技术手段，以我们主观的艺术创作思维，在平面的二维画面中，再现照相机镜头前客观存在的现实三维空间，甚至是表现出动体变化、时间流逝的四维时空。
如图，《巴基斯坦战地医院的父与子》。右边可能是医护人员的人物则只有一只手进入画面，景深的控制虚化了背景，画面的视觉中心集中在这对父子身上。 1.2.2摄影创作的时间特性 摄影创作必须面对客观景物，即摄影作品是在拍摄现场完成的，这要求摄影者与被摄对象同时处于同一时空内。时空的统一性是摄影创作的重要特征。摄影的现场性和真实性，也决定了其时机性。“机不可失，失不再来”，失去了摄影构图创作的时机与机遇，就意味着永远的遗憾。 而摄影艺术所表现的瞬间较之绘画所表现的瞬间更为广泛，这种性质就决定了摄影创作的时间特性。摄影所记录的是事物运动发展过程中的某一具体的、现实的、直观的瞬间形象，是通过静止的二维平面形式来表现客观存在的三维空间，甚至是四维时空。 摄影的瞬间性要受到摄影工具和摄影纪实性的限制。但是对于被摄对象来说，任何事物发展的规律均有高潮和低潮，摄影所要拍摄的瞬间，应该是最“扣人心弦”的 “决定性瞬间”。对于拍摄者来说，要在几分之一秒、几十分之一秒甚至是更短的瞬间把握形象和完成构思和创作。精美的典型瞬间是摄影者追求的目标，是摄影艺术作品的灵魂。正因为这样，摄影的瞬间情态可以说是摄影家的一个永恒话题。人们需要看到的是有血有肉、有个性特征的不同人物的形象变化，这使得摄影极富生命力和表现力。即便是各方面需要而进行的摆拍，摄影家所追求也仍然是最为“和谐达意”的瞬间。这就要求摄影者能够增强预见能力，提高把握最有表现力瞬间的能力。
图中，是乌克兰前总理、现任反对派领导人季莫申科在参观耶路撒冷的亚德瓦谢姆大屠杀烈士与英雄纪念馆。图中人物和背景中的“说明性”文字的位置关系处理地恰到好处，人物的瞬间动态也贴合画面主题。 1.2.3摄影创作的表现特性 艺术作品都应该表现出它们自身应有的生活性和艺术性。所谓生活性就是能够引起读者共鸣、源于生活的提炼和构成，艺术性则是艺术作品的源泉和生命力。前文已经分析过，摄影的主要美学特征有纪实性和艺术性，纪实性就是艺术作品生活性的体现，但又有所区别。生活中充满了稍瞬即逝的情趣，需要艺术家认真观察和思考，抓住最具有表现力的“决定性瞬间”，这就是摄影艺术的魅力所在。 摄影作品是通过一定的造型形式来表达一定的思想内涵。摄影构思创作的过程，要求摄影者注入自己的思想，赋予艺术形象以生命。因此，摄影者必须调动一切摄影的造型手段和表现能力，探索画面的光影处理、线条处理、形态处理、色彩处理等等，加强摄影作品的艺术表现力。 同时，艺术的灵魂和生命在于不断地创新。摄影艺术作品的产生是建立在摄影艺术的多元化的基础之上的。摄影者要充分发挥主观能动性，不断地探索艺术表达形式，更好地进行摄影作品的创作。 2.摄影艺术创作的主观性探索 有人以纪实性来强调摄影的客观性，而忽略了其主观性。究其原因，是对摄影创作的艺术性认识不足和对纪实性认识的偏颇，也是忽视了摄影者思想情感和主观构思。显然，摄影创作并不是一个简单的记录过程，而是一个有意识复杂的精神活动，是对客观存在的主观能动的概括和反映。 2.1摄影构思与创作 我们生活在一个设计的时代，大到整个社会，小到身边的生活用品，从无到有都离不开设计。无论我们进行什么样艺术创作，“设计”的概念无处不在。我们进行摄影，也要进行“设计”，即摄影创作的主观构思，也就是构图取景。 摄影者要进行摄影创作，必然有想要表达的某种主题思想，而且还要对这种主题思想进行发掘、加工、提炼、升华，再借助于摄影艺术作品这种载体来表达，以达到吸引、感染、激励观看者的效果，这就是摄影构思。这可以从客体和主体两个方面来分析。客体，即被摄对象的内容方面，主体，即摄影者的艺术观及表现手法等。 摄影创作，离不开对世界的观察。这个观察的过程，不仅仅是看，还需要思考，去体会。观察之后，深刻感受，而迸发创作灵感。不同的社会阅历、生活经历、思维方法、审美观念，就会有不同的观察感受。而摄影的创作构思，就在感受的基础上形成。这是一个认识从感性到理性，再由理性到感性的不断深化、回旋往复的过程，同时又是一个形象生产、鲜活的过程和形象的人性内涵不断丰富、深化的过程。一般而言，摄影构思有“以像寻意”和“以意寻像”两种思路。“以像寻意”，即创作者根据既有拍摄对象酝酿出主题，最后确定最佳的摄影构图方式。“以意寻像”，即创作者根据既有的主题思想来选择拍摄对象，进行摄影构图和创作。无论“像先”还是“意先”，摄影作品都是摄影者主观和客观存在相互交融的结果。 2.2摄影创作的主观性 摄影创作构思成为作品，是要通过取景构图完成的。摄影创作的主观性主要体现在这个环节。取景构图，就是摄影者用取景器，把构成画面的形象，从纷繁复杂的生活大环境中“分离”出来，并以这个分离出来的局部为中心，建成一个独立的、完整的、新的系统。这个“分离”意味着排除那些偶然的、非本质的、与该部分无关的一切事物，将具有本质特色的、主要的、能够体现作者构思、体现作者思想情感的事物概括、提炼出来。这个被分离出来的画面是被主观“处理”过的，与人眼直接观看的客观世界是不同的。 取景构图，是着眼于从客观世界中截取什么客观对象和怎么截取，对画面形象的点、线、面、影调、色彩、层次、质感等构成的塑造。它是在摄影艺术的创作实践中，研究画面的布局、构成、组织、结构和构成不可缺少的步骤，也就是研究主题、内涵、情感在画面中能得以显示的重要环节。 取景构图是主、客体直接的对话，是客体作用于主体、主体观照于客体的双向交流的过程。在这个对话中，主体从特定的视角，对客体进行审视。主体根据创作意图对客体提供的信息进行筛选。当主、客体的对应不能统一时，主体要主动变化取景的视点。在这样反复的交流中，最终会达到主、客体的融合，并带来构图的内涵与外延最大限度的体现。 取景构图是通过主观塑造，使客观景象升华的手段，它排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的的东西更鲜明、更精炼、更集中而成为典型。取景是一种创造，它在“分离”客体整体的时候，能够将表面看来互不联系的事物联系起来，赋予它新的意义。 要注意到，取景所观察到的画面世界是与客观世界有区别的。客观世界是无边无际的、立体的、真实的，是自在而纷繁复杂的，而取景的画面是有限的、平面的、受视野限制的，是简约的，这就要求摄影者要在取景时能从客观世界的“无限”中浓缩出“有限”的精华，并总能投射着摄影者的态度。取景中还要善于从客观世界中突显有价值的素材，能够将表面看了互不联系的事物联系起来，赋予其新的意义。
除此之外，摄影者对于画面主体形象的塑造也是比较“随意”的。不同的心理感受和思维过程，对拍摄参数的创意性调整，也会增加摄影创作的趣味性。如图，2007年7月20日在巴西里约热内卢泛美运动会的女子花剑比赛上，阿根廷队的玛丽安娜·冈萨雷斯西(右)正在防守加拿大队的莫尼卡。摄影师故意将快门速度调慢，和相对暗调的背景处理，使得画面更具艺术效果。 2.3数码技术下摄影创作的主观性 我们身处信息技术空前发展的时刻，电子信息和数字技术空前发展，使得摄影的发展不断有新的突破。 数码技术的普及，使得摄影的前期投入可能较大，却为后期提供了更大的节省空间。相对于胶片，电子存储器个小容量大，安全性也好。同时，可以即时快捷地看到拍摄的作品，效果不好尽可以删除重新拍摄，也可以拍摄多张作品进行比较选择。
进入信息化时代后，图像处理软件迅速发展普及。摄影图像的处理已经不像以往那样在暗房进行复杂的操作，而是变得简便化，更加直观可见和易于操作。美国著名摄影大师安·亚当斯的黑白摄影作品层次丰富、影调完美，这离不开成功暗房处理的。图像处理软件的应用，使得摄影图像的后期制作简单易行，更加容易控制。如图，经过软件制作的效果图与原图相比，其视觉效果上发生了较大的变化，画面更加精彩。
更重要的是，摄影后期数码制作，为摄影后期制作搭建了更为广阔的舞台。许多其他艺术形式的融入，更多的表现手段可以直接“嫁接”到摄影图像处理中，为摄影图像增加了许多创作空间。如图，在摄影的画面中添加了版面设计和字体设计，用篆体的“莲”增点了画面的古典韵味。 数码技术带来的种种影响，都为主观性的进一步发挥提供了便利。 3.艺术创作的主观性与客观性 艺术创作包含有主观与客观两方面因素，是主观与客观的有机统一，纯主观主义的或纯客观主义的艺术恐怕是不存在的。这种主观和客观的因素在创作中也不是一半对一半，有的作品偏重于这一方面的因素而忽视另一方面的因素，这不仅取决于艺术家个人兴趣爱好，更重要的是取决于各人对艺术本质的认识、理解以及不同的世界观。 拍摄者通过自己的主观世界来表现客观世界千变万化的现象，从他们的相机中产生的作品，就会出现多种多样的题材内容和形式风格，让广大欣赏者既能从那些作品上看到其对客观世界的真实反映，又能看到艺术家的不同才智和创造力的充分发挥。这样通过艺术家的主观世界所反映出来的客观世界，就不是客观世界原有模样的翻版复制，而能达到比原来的客观世界更高更完美的境地。这正是长期以来我们所提倡和坚持的艺术创作道路。 我们在摄影的创作过程中，往往忽略了它的主观因素方面，或者对于主观能动性发挥不充分。创作上的公式化、概念化，千篇一律的倾向多源于此。有人认为形成公式化、概念化的主要原因在于作者没有深入生活，这只是问题的一面。如果有十位作者同时下去生活，大家都戴着同一副眼镜去观察生活，用同一副头脑去思考生活，用同一种感情去表现生活，也无法避免创作上的互相雷同。我们要求艺术家共同具有的只有辩证的世界观和立场、观点，而在这种正确的世界观指导下，作者的想象、感情，个性、兴趣、爱好应该是多种多样的，各人对生活的感受和理解也应该是多种多样的，这样作品的主题思想、题材、形式和风格也自然会多种多样。丰富多采的艺术创作，既来源于绚丽多姿的客观现实生活本身，也来自艺术家的丰富多样的主观精神本身。
如图，剥离了色调之后，孟铁原作《冰天雪地》（上）和桑玉柱获奖作品《天池素裹》（下）几乎只有图像裁剪的差异。不管是抄袭还是造假，总之作品非原创。不管是谁，要拍摄出好的摄影作品，都要勤于思考、善于观察，充分发挥主观性的能动作用。 |
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